У меня часто берут интервью не только официальные СМИ, но и различные студенческие газеты, задаются вопросы для курсовых и дипломных работ и тп. Пример одного такого интервью.
- Когда вы увлеклись фотографией? Что подтолкнуло к этому?
- Много лет моя жизнь была связана с музыкой, и я старался
запечатлеть в памяти все интересное, что происходило - репетиции, концерты,
гастроли, разные города. В начале века увлекся еще и обработкой. Сначала для
знакомых делал коллажи в фотошопе из предоставленных фотографий, просто в
качестве развлечения. Потом стал снимать самостоятельно. Так постепенно все это
вылилось в серьезное занятие.
![]() |
фотограф Юрий Солотин |
- Кому вы показывали свои первые фотографии?
- Поскольку первые пять-десять лет я снимал только репортажи,
то и фотографии получившиеся отдавал тем, кто был на них запечатлен - артистам,
с которыми работал вместе. Никаких амбиций у меня не было, для меня это были
просто снимки на память. Какие-то потом появлялись на афишах, буклетах, в
газетах, но я уже мало что помню в деталях)))
- Как вы относитесь критике? Вы считаете себя самокритичным?
- За критику приходится хорошо платить, ведь важно знать
мнение тех, кто понимает фотографию лучше тебя. А им, понятное дело, до тебя
нет никакого дела. Но, чтобы развиваться, необходимо, чтобы советы давались
людьми, лучшими в России и в мире. На обучение у них трачусь постоянно. В том
числе для того, чтобы получать замечания от больших мастеров. Остальные мнения
меня мало интересуют. Что касается самокритичности, то это одна из главных моих
черт. Я практически никогда не бываю полностью удовлетворенным собой, постоянно
копаюсь в себе, ищу, что надо улучшить, над чем поработать еще.
- Существуют ли фото-учителя? Был ли и Вас такой учитель?
- У меня было много учителей, как уже сказал, процесс обучения
для меня не заканчивается уже много лет. Возможно, наибольшее влияние на
творческий подход оказали в свое время преподаватели Международной академии
фотоискусства Павел Киселев и Иракли Шанидзе. Поскольку с 2009 года являюсь
руководителей Первой фотошколы Тамбова, для кого-то являюсь учителем сам)
- Что недопустимо для фотографа? Существует ли фото этика, в
чем она?
- Я сторонник абсолютной творческой свободы - можно делать
все, что угодно. Просто надо помнить - чем дальше от привычных рамок вы
отходите, тем деликатнее надо делать каждый следующий шаг. Все должно быть
оправдано. Фотографическая этика, конечно, существует, но это такая вещь, о
которой в двух словах не скажешь.
- Мучают ли Вас образы не снятых кадров? Помните ли вы их?
- Мучают - это слишком громкое слово)) Конечно, есть какие-то
задумки, которые еще не реализованы, но, надеюсь, они просто ждут своего часа.
А вообще я снимаю каждый день, и грустить по поводу неснятого некогда)
![]() |
фотограф Юрий Солотин |
- Что является для вас источником вдохновения?
- Не хочется говорить банальностей, типа "источником
вдохновения является сама жизнь", но, по сути, это действительно так.
Любая мелочь может натолкнуть на какую-то идею. У меня странное творческое
мышление: для меня фотографии других людей не являются главным вдохновляющим
моментом. В основном в моей голове в картинки трансформируются образы из
музыки, балета, поэзии...
- Фотографируя больше импровизируете или есть некий заранее
подготовленный план съемки?
- Большинство хороших кадров - это случайность. А мастерство
фотографа заключается в том, чтобы эту случайность контролировать, поставить
себе на службу. Так что план бывает всегда, и заключается он в том, чтобы
создать лучшие условия для того, чтобы была удачная импровизация. Как-то так))
- Где Вы больше любите снимать в студии или за ее
пределами?
- Я просто люблю фотографию, и место не имеет значения. В
каждом есть свои особенности и преимущества.
- Были у Вас какие-то экстремальные условия для съемок?
- Было так много экстрима, что всего не вспомнишь. Снимал и в
трясущемся маленьком самолете, и стоя по горло в холодной реке, но я всегда
помню, что моделям приходится еще труднее, так что даже неловко рассказывать о
себе. Это им надо памятники ставить за тяжелую работу.
- Что Вы делаете, если чувствуете зажим у человека,
которого фотографируете?
- Почти для каждого человека процесс фотографирования - это
серьезный стресс, так что работа по раскрепощению происходит на каждой съемке.
За годы накопил множество методов, на занятиях в фотошколе трачу часы на то,
чтобы рассказать и показать это. Могу сказать главное - я всегда разговариваю с
человеком, которого снимаю. И стараюсь делать так, чтобы в фотопроцессе не было
искусственности. Чтобы человек не делал каких-то непривычных для него вещей.
- Какой снимок Вы можете назвать качественным?
- Если говорить о техническом качестве, то это далеко не самое
важное в фотографии. Для меня составляющие хорошего снимка: тонкость подачи
материала, легкость, чувство меры и цельность. Всё на своем месте и нет ни
одной лишней детали.
- А есть ли у Вас какая-то съемка мечта? То есть какая-то
задумка, которую вы не можете воплотить, но очень хотите.
- Ну а чего мечтать, появилась идея - надо брать и делать.
- Какой важный совет Вы можете дать начинающим фотографам?
- Талант и вдохновение - это прекрасно, но это не те вещи,
которые делают настоящих мастеров. Главное - это труд. Уровень фотографии
определяется количеством затраченных усилий. Ленивый никогда не станет
мастером, какими бы способностями он ни обладал.
![]() |
фотограф Юрий Солотин |
Вопросы задавала Лена Белоскай
15.12.2014г
Комментариев нет:
Отправить комментарий
Примечание. Отправлять комментарии могут только участники этого блога.