Юрий Солотин. Интервью 15.12.2014

У меня часто берут интервью не только официальные СМИ, но и различные студенческие газеты, задаются вопросы для курсовых и дипломных работ и тп. Пример одного такого интервью.

- Когда вы увлеклись фотографией? Что подтолкнуло к этому?

- Много лет моя жизнь была связана с музыкой, и я старался запечатлеть в памяти все интересное, что происходило - репетиции, концерты, гастроли, разные города. В начале века увлекся еще и обработкой. Сначала для знакомых делал коллажи в фотошопе из предоставленных фотографий, просто в качестве развлечения. Потом стал снимать самостоятельно. Так постепенно все это вылилось в серьезное занятие.

фотограф Юрий Солотин

- Кому вы показывали свои первые фотографии?

- Поскольку первые пять-десять лет я снимал только репортажи, то и фотографии получившиеся отдавал тем, кто был на них запечатлен - артистам, с которыми работал вместе. Никаких амбиций у меня не было, для меня это были просто снимки на память. Какие-то потом появлялись на афишах, буклетах, в газетах, но я уже мало что помню в деталях)))

- Как вы относитесь критике? Вы считаете себя самокритичным?

- За критику приходится хорошо платить, ведь важно знать мнение тех, кто понимает фотографию лучше тебя. А им, понятное дело, до тебя нет никакого дела. Но, чтобы развиваться, необходимо, чтобы советы давались людьми, лучшими в России и в мире. На обучение у них трачусь постоянно. В том числе для того, чтобы получать замечания от больших мастеров. Остальные мнения меня мало интересуют. Что касается самокритичности, то это одна из главных моих черт. Я практически никогда не бываю полностью удовлетворенным собой, постоянно копаюсь в себе, ищу, что надо улучшить, над чем поработать еще.

- Существуют ли фото-учителя? Был ли и Вас такой учитель?

- У меня было много учителей, как уже сказал, процесс обучения для меня не заканчивается уже много лет. Возможно, наибольшее влияние на творческий подход оказали в свое время преподаватели Международной академии фотоискусства Павел Киселев и Иракли Шанидзе. Поскольку с 2009 года являюсь руководителей Первой фотошколы Тамбова, для кого-то являюсь учителем сам)

- Что недопустимо для фотографа? Существует ли фото этика, в чем она?

- Я сторонник абсолютной творческой свободы - можно делать все, что угодно. Просто надо помнить - чем дальше от привычных рамок вы отходите, тем деликатнее надо делать каждый следующий шаг. Все должно быть оправдано. Фотографическая этика, конечно, существует, но это такая вещь, о которой в двух словах не скажешь.

- Мучают ли Вас образы не снятых кадров? Помните ли вы их?

- Мучают - это слишком громкое слово)) Конечно, есть какие-то задумки, которые еще не реализованы, но, надеюсь, они просто ждут своего часа. А вообще я снимаю каждый день, и грустить по поводу неснятого некогда)

фотограф Юрий Солотин

- Что является для вас источником вдохновения?

- Не хочется говорить банальностей, типа "источником вдохновения является сама жизнь", но, по сути, это действительно так. Любая мелочь может натолкнуть на какую-то идею. У меня странное творческое мышление: для меня фотографии других людей не являются главным вдохновляющим моментом. В основном в моей голове в картинки трансформируются образы из музыки, балета, поэзии...

- Фотографируя больше импровизируете или есть некий заранее подготовленный план съемки?

- Большинство хороших кадров - это случайность. А мастерство фотографа заключается в том, чтобы эту случайность контролировать, поставить себе на службу. Так что план бывает всегда, и заключается он в том, чтобы создать лучшие условия для того, чтобы была удачная импровизация. Как-то так))

- Где Вы больше любите снимать в студии или за ее пределами?

- Я просто люблю фотографию, и место не имеет значения. В каждом есть свои особенности и преимущества.

- Были у Вас какие-то экстремальные условия для съемок?

- Было так много экстрима, что всего не вспомнишь. Снимал и в трясущемся маленьком самолете, и стоя по горло в холодной реке, но я всегда помню, что моделям приходится еще труднее, так что даже неловко рассказывать о себе. Это им надо памятники ставить за тяжелую работу.

- Что Вы делаете, если чувствуете зажим у человека, которого фотографируете?

- Почти для каждого человека процесс фотографирования - это серьезный стресс, так что работа по раскрепощению происходит на каждой съемке. За годы накопил множество методов, на занятиях в фотошколе трачу часы на то, чтобы рассказать и показать это. Могу сказать главное - я всегда разговариваю с человеком, которого снимаю. И стараюсь делать так, чтобы в фотопроцессе не было искусственности. Чтобы человек не делал каких-то непривычных для него вещей.

- Какой снимок Вы можете назвать качественным?

- Если говорить о техническом качестве, то это далеко не самое важное в фотографии. Для меня составляющие хорошего снимка: тонкость подачи материала, легкость, чувство меры и цельность. Всё на своем месте и нет ни одной лишней детали.

- А есть ли у Вас какая-то съемка мечта? То есть какая-то задумка, которую вы не можете воплотить, но очень хотите.

- Ну а чего мечтать, появилась идея - надо брать и делать.

- Какой важный совет Вы можете дать начинающим фотографам?

- Талант и вдохновение - это прекрасно, но это не те вещи, которые делают настоящих мастеров. Главное - это труд. Уровень фотографии определяется количеством затраченных усилий. Ленивый никогда не станет мастером, какими бы способностями он ни обладал.

фотограф Юрий Солотин

 

Вопросы задавала Лена Белоскай

15.12.2014г